Sticky Noise

不知不覺由 Blur 主音 Damon Albarn 和插畫家 Jamie Hewlett 所創立的特別企劃 Gorillaz 已成軍十載，十年前的首張同名專輯《Gorillaz》以漫不經心的輕鬆嘻哈態度，將流行說唱帶往另一國度。到第二張專輯《Demon Days》即以熟練的嘻哈姿態平地一聲雷，再次成功締造一種全新的流行音樂方式。如果說 Run-D.M.C. 是將嘻哈帶入流行音樂， Beastie Boys 繼而將其推廣至白人社會，那麼 Gorillaz 就是為嘻哈開拓了國際市場。

Damon Albarn 對音樂的前瞻及獨到觸角是不容置疑，也不得不提 Jamie Hewlett 那令人津津樂道的闇黑插畫風格。聽他們的音樂不能不看他們的插畫及錄像。十年前由雙目失明的主音歌手 2-D 、帶點邪惡的低音結他手 Murdoc 、日籍少女結他手 Noodle 及布魯克林出身的鼓手 Russel 組成這支虛擬樂團。 Gorillaz 除了是一支成功的非傳統搖滾說唱樂團外，也可說是世界上最成功的虛擬樂團。

不計算以 Monkey 名義的音樂劇《Monkey: Journey To The West》計劃，新專輯《Plastic Beach》與上一張專輯《Demon Days》已相隔五年。新專輯有更多新的合作單位，點題作「Welcome To The World Of The Plastic Beach」就由 Snoop Dogg 以悠閒的手法演繹，並由 Hypnotic Brass Ensemble 負責管弦部份。連同序曲「Orchestral Intro」表明今次管弦樂元素的出現。「White Flag」由 the National Orchestra for Arabic Music 以笛弦演奏，英國 grime 說唱家 Kano 和 Bashy 舌劍前後來回演繹。接著的「Rhinestone Eyes」將專輯推向 electro ，以輕銳的合成器聲音為專輯路向揭幕。

首支單曲「Stylo」為舞曲作品，滿載迷糊的合成器聲音與紐約客 Mos Def 的押韻渾然一體，並由傳奇老牌騷靈歌手 Bobby Womack 獻唱為歌曲添上悲壯之情。「Superfast Jellyfish」有 Super Furry Animals 的 Gruff Rhys ﹝也是 Neon Neon 成員﹞及上張專輯單曲「Feel Good Inc.」中出現過的 De La Soul ，可惜沒有前作那麼驚喜。「Empire Ants」讓人沉溺在醉人的氣氛，到中段的結他及合成器更肆意，更令人墜落那圍繞的音牆之中。凝聚 techno rave 大氣的「Glitter Freeze」似是外星人宣佈要侵略地球。

找來 The Velvet Underground 成員 Lou Reed 合作的「Some Kind of Nature」為一首輕快的中慢版作品。「On Melancholy Hill」回歸 80 年代電子流行曲，流麗而優美。接著的「Broken」延續其電子流行曲。而點題曲「Plastic Beach」找來 The Clash 成員 Mick Jones 和 Paul Simonon 客串，但沒有帶來多大驚喜。反而接著猶如置身熱情小島的「To Binge」更討好。

這次由 Gorillaz 自行監制，並未找來之前合作過的 Dan the Automator 和 Danger Mouse ，但比已往更取向嘻哈，少了搖滾味道，並以 electro-pop 為歸點。整張專輯挾著「這個世界是膠的」議題，似乎告示一個謊廖的時代。作品多帶夏日的 chill-out 氣息，正合適在海灘播放。

傳媒將 Delphic 比喻為 New Order 接班人，同樣的地方是他們都是來自曼徹斯特。這個人口比澳門還少的城市，除了夜生活和足球外，也盛產音樂。自後龐克時代接著的「Madchester」運動後一直是引領全球跳舞音樂的其一重鎮。關於此時期的音樂歷史可以參考 Michael Winterbottom 的電影《24 Hour Party People》。

不論傳媒如何形容 Delphic ，這支一行三人的樂團首張專輯《Acolyte》的確是承襲這個音樂時期。興其他曼城樂團一樣他們都有著敏銳的流行觸覺。雖然結合搖滾及電子的音樂並非什麼新鮮事，不過 Delphic 是曼城孕育出的優良血統。我們可以在他們的歌曲中續一分析拆解。並得出 Factory Records 及 acid house 等答案。

即使他們是如何「Madchester」，同樣是舞曲節拍及合成器配合真鼓及結他，但他們卻滲透著獨立曲風的思緒。開首歌曲「Clarion Call」層疊的合成器聲音帶領陳列的結他及鼓聲爆發，為專輯揭開序幕。來到第二首易記的歌曲「Doubt」已經令人聯想起 LCD Soundsystem ，卻又可以看到他們的流行取向。大氣氛圍的的結他聲加上詭譎的人聲取樣，令人印象深刻。「This Momentary」、「Submission」和「Counterpoint」都是由循環合成音效帶領後龐克結他及美麗旋律。大碟同名歌曲「Acolyte」長達八多分鐘，以結他餘響與綿綿的低音結他推進，有著典型的後龐克肌理。接著的「Halcyon」看似較為平淡，但當中結他獨奏部份也令人驚喜。最後「Remain」以沉著的鋼琴與輕快的電子混和，曲終人散。

雖然 Delphic 多少受獨立曲風影響，前身也是由獨立流行樂團改組而成。但《Acolyte》未必會被獨立樂迷愛戴。不過碟內大多數歌曲都有成為大熱單曲的能力，並無悶場。作為一張舞曲及獨立搖滾專輯，的確帶來一個全新局面，為曼城跳舞音樂寫上另一篇。仿佛是「Madchester」運動後修成正果，吸收城內日月精華而成。

沒打算寫 2009 年度的十大唱片。但眼看一個年代過去，總有些代表性的人物和事物，於是也來湊熱鬧。不寫年度十大也可寫年代十大，同時作為這十年間聽音樂的一個總結。這個世界不平等的事不斷發生，最公平的事就是可以在網誌上自由發表。送上遲來的年代十大專輯。

巨額撥款方案成功通過，我們擔心的是高鐵將來是否為一項對經濟有效益的資產。但高鐵究竟能為香港帶來多少效益，政府並沒有說清楚，只聲稱周邊效益回報率為 6% 。投資不是紙上談兵，目前我們有許多東西都未知道。我們必須做好風險管理。可是特區政府不見得有管理風險回報的能力。

政府所謂的效益，大可能都是落在吸血地產商、富豪、炒家身上，真正落到普通市民身上的錢是不見得有幾多。假若高鐵載客量較預期量低，政府所謂的發展便成空談。亦足以令小市民跌入無底深淵。情況有如買錯了一隻年年供股的股票。

這次高鐵事件同時揭示了 2012 年沒有雙普選的其中一個原因。普選沒有時間表、沒有路線圖，那麼中央就不會發表。我們好大喜功的特首剛剛在政制諮詢中，將功能組別由 30 席加到 35 席。但過幾天又在電視上賣普選廣告。有如披著小豬皮的狼。向市民示好同時暗中卻為冰封普選落了不少手腳。將魔鬼般的高鐵形容成天使。為什麼我們的政制會不斷向後退？

這次高鐵事件令我們青年一代看到社會各界的醜陋，質疑政府是否官商勾結。更擔我們的將來會被拉著走。自由表達意見被胡椒噴霧攻擊。傳媒將示威集會成容為暴亂，示威者成容為狂徒。將反對巨額撥款方案人士一律成容成反對興建高鐵分子。連警察亦以破壞社會安寧判諸。務求將訴求人士妖魔化。政府對巿民的訢求只感到不耐煩。我們感到政制官僚化，民主倒退。年青一代的聲音不被重視。甚至被標籤成搞事分子。政府早前稱青年一代不關心社會，現在他們關心的時候，政府反而害怕了。

我們不是反高鐵。我們是反對巨額撥款方案，反對利益輸送，反對官商勾結，反對小圈子選舉，反對功能組別，反對政府暗地裡冰封普選，反對吸血地產商，反對傳媒扭曲事實。我們不應作為傀儡，任由別人擺佈。我們青年一代有獨立的思考能力，不是為反而反。

上圖為高鐵使用的同類列車。 (圖片來源：維基百科)

有沒有想過香港大部分人用不著的高鐵是由香港人出錢，而不是由港鐵出錢？本文引述好友老闆仔的意見，並加上個人補充。我們同樣不在討論應否興建高鐵，而是政府的高鐵撥款方案。

港鐵看到大陸的鐵路公司長年虧蝕，不敢參與。作為港鐵最大股東的政府就以接軌為由，將成本落在市民身上。最後可以將經營權賤賣給港鐵。那麼賺就港鐵袋，蝕的就由市民負責。為什麼會這樣？因為十年之後有普選，政府不再親大商家。就只好在這幾年，刮得就刮。港英政府當年也洗過這招，興建新機場。不過這些基建香港人用得著，最終香港人也得益。今次，是家賊。

政府可有照顧普羅市民的需要？由港英政府到特區政府，差不多每個大型機建最後都超支三至四成。預算的669億最終是多少沒有人知道。台灣高鐵每年淨蝕120億港元，世界上載客的高鐵就只有日本的東海道新幹線有盈利。高鐵能否自負盈虧是依據載客量，近年機鐵和西鐵載客量也遠較預期低。預算往往令人懷疑。不過高鐵談的是帶來的周邊效益，若載客量達預期的好就沒問題。但萬一載客量如機鐵一樣遠較預期低，出現高負回報率，足以影響幾十年的香港。效益亦成為空談。特區政府不見得和港英政府一樣有管理風險回報的能力。

不要以為我在發表什麼議論反對高鐵，我只是希望帶出發展背後的問題。大陸的鐵路都是由鐵路公司投資興建，現在高鐵最大的其中一個受益者是港鐵，那為何港鐵不能出資興建呢？最多由政府借貸，港鐵分期攤還。現時政府以發展為名急急上馬，港人已被發展一字沖昏頭腦。不要忘記當年政府提出的西九龍文娛藝術區，現在是一列地產商發展的神主牌型屏風樓。那是借藝術發展為名發展地產。同類事件還有數碼港，資訊科技發展最終淪為豪宅項目。明眼人能夠看穿香港大地產商都與港府有著密切的關係。

這樣濛昧不清的撥款方案，怎能支持？我們更不能容忍當中涉及利益輸送。官商勾結是不可能容忍，不可能助長。

(圖片來源：維基百科)

導演: 王家衛
主演: 張國榮、梁朝偉、林青霞、張曼玉、張學友、劉嘉玲、楊采妮、梁家輝
年份: 2009

談論王家衛的電影，有些人總會茫無頭緒，不明所意，甚至不值一提。但喜歡王家衛電影的人，總被其簡單的故事結構吸引，仔細欣賞攝影的細膩，每格菲林的構圖，美不勝收的每一角落，配樂的合當好處，回味電影中的每句對白。兩類觀眾呈現對立局面。還有的是許多演員在王的電影下會有更出色的表演，不論是張國榮、梁朝偉、張學友還是張曼玉。

1994年《東邪西毒》在大銀幕上影，同樣是兩類觀眾的對立局面，許多人抱怨故事散落難以明白。後來王決定為紀念張國榮重新剪輯成《東邪西毒終極版》在世界各地巡迴上映，香港是最後一站。為王唯一一部以古裝、武俠包裝的電影，以刀光劍影中的江湖愛恨情仇作為故事。

時間和回憶是本片案用敘事，也是王家衛所有作品中的執迷。時間和情愛，回憶和沙漠，刀傷總會癒合，但情傷難治。比武有分勝負，但愛情沒有誰勝誰負。寂寞可以讓你內心形成嫉妒、怨恨，但那是脆弱的。有些人總是不了解自己究竟想得到什麼，只在意現在看到的什麼。歐陽峰自尊太高，以為可以把握一切，直到失去才知後悔莫及。年輕時放蕩不羈的黃藥師，牽引對人傷害與情仇皆不其然。慕容燕和慕容嫣是感情的矛盾，是自我保護還是為愛付出。角色中，影射視代社會上各式各樣的人，只有洪七最為率直。

歐陽峰遇到洪七時，替他買了雙鞋，因為有穿鞋的刀客會比沒穿鞋的刀客價格高一些，歐陽峰是一個聰明的人。刀客要靠包裝。電影也要靠包裝，如同意識流型態的王家衛電影方式，要配合張叔平的美術哲學、杜可風的獨特攝影手法，才能成為王家衛式電影。刻意模糊的武打場面，拼貼的敘事手法，如詩如畫的構圖，等等包裝也令電影成為一部更可觀作品。《東邪西毒終極版》讓我們緬懷香港電影業高峰期這部經典作品，只嫌馬友友新置的配樂藝高卻膽不大。

王家衛的作品，故事結構簡單，多以愛情為提材，我相信任何經歷過不少愛恨情懷的人都會找到共鳴。我們曾經喜歡，也曾經失戀。曾經錯過無法回頭，回想時才後悔莫及。曾經做錯，但事實已成定局無法挽救。有些東西你會很想忘記，但越要忘記，卻越忘不掉。所有說的東西都不過是人生的剪影。看不明白的人，恭喜你，因為你可能一生人走的路都很平坦，在愛情路上你未遇過失意，又或未試過失去。

究竟電子音樂可以如何教人瘋狂，來看由兩位法國型人 Gaspard Augé 和 Xavier de Rosnay 組成之法國電音組合 Justice 的最新記錄片加現場錄音《A Cross The Universe》。在片中可以看到兩位成員玩世不恭的生活態度，向湖上的鴨子拋擲雪球，用煙蒂餵松鼠，和女伴結婚後又不了了之。還有更精彩的事件在後頭，最後弄得兩位成員被警察拘捕。有這樣的樂團就有那樣的粉絲，觀眾的情緒激昂，差點以為是金屬樂團在台上表演。專輯同時收錄了 08 年在三藩市的現場錄音，比錄音室專輯來得更搖滾更狂飆。